Top 10 - Música com Pepperoni: Lucio Dalla

A 8ª posição da nossa parada vai para um dos mais expressivos e prestigiados artistas da música italiana: Lucio Dalla. Apesar de não ser um artista muito popular em terras brasileiras, Dalla já tem 50 anos de carreira e além cantar também compõe, toca teclado e clarinete.

O cantor fez duetos com Pavarotti, Julio Iglesias e é autor inclusive do texto da canção Spaccacuore, que foi regravada por Laura Pausini no álbum Io Canto. Além de Laura, artistas como Chico Buarque de Hollanda, Maria Bethânia e Toquinho já cantaram suas músicas.

Dalla também é autor de Ayrton, canção dedicada aos últimos instantes da vida de Ayrton Senna, que morreu em maio de 1994, além de Caruso, que já foi gravada por nomes como Zizi Possi, Josh Groban, Andrea Bocelli e Luciano Pavarotti.

Mas o que mais se destaca na carreira de Dalla são as experimentações rítmicas e seu processo de recriação musical. Por conta dessas características, ele já passou pelo rock, soul e também pelo beat (uma espécie de fusão entre o rock and roll, doo-wop, skiffle e R&B/soul).

Por fim ele fixou raízes no estilo pop, sem deixar de lado as experimentações, como como podemos conferir no clipe de Canzone, música que mistura elementos do pop, do clássico, além da batida da música eletrônica. Confere aí:

Atualização em 01/03 às 15h30: o cantor faleceu horas depois da publicação deste post. Confira aqui.

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Top 10 - Música com Pepperoni: Gianluca Grignani

Na 9ª posição do nosso Top 10 está o cantor Gianluca Grignani. Assim como Tiziano Ferro, ele fez sucesso apenas com uma música no Brasil, mas continua com a carreira ativa no país de origem. Suas canções são influenciadas pelos Beatles e pelo The Police, além do cantor italiano Lucio Battisti.

Em terras tupiniquins, o cantor é bastante conhecido por conta da balada romântica La Mia Storia Tra Le Dita. A canção foi apresentada na edição de 1994 do Festival de San Remo, ganhando logo em seguida a televisão e as rádios italianas, caindo rapidamente no gosto popular.

Por aqui a música fez parte da trilha da novela Vira Lata e fez tanto sucesso que foi regravada por José Augusto em 1996, ganhando o título A Minha História. Mas foi com a cantora Ana Carolina que a faixa teve a mais bem sucedida versão brasileira, sob o título Quem de Nós Dois.

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Top 10 - Música com Pepperoni: Tiziano Ferro

Quando falamos em Itália a maioria das pessoas pensam em pizza, macarrão e nas mammas italianas dançando as famosas "Tarantellas". Entretanto, o país em forma de bota do velho continente tem muito mais que isso.

A cultura musical no país é intensa, tanto que por lá rola todo ano um dos mais famosos festivais de música do mundo. O Festival de San Remo é responsável pela descoberta de grandes nomes da canção italiana e até exporta alguns talentos para o mundo. Até o rei Roberto Carlos já deu as caras por lá em 1968, levando o título de melhor canção do festival com Canzone Per Te.

A partir de hoje no Mix Point você está convidado a deixar de lado o "Funiculì, Funiculà". Mas deixe o som bem alto: ao longo desse Top 10, você vai conhecer os artistas mais importantes da música italiana. Muitos, inclusive, passaram por San Remo antes de conquistar o mundo.

A 10ª posição do nosso Top 10 vai para um artista que em terras brasileiras emplacou apenas um sucesso: Tiziano Ferro.

Ele é o intérprete de Imbranato, um dos temas da novela Mulheres Apaixonadas, da TV Globo. Depois dessa canção, o cantor não emplacou nenhum grande sucesso por aqui, mas continua com a carreira ativa no seu país de origem.

Recentemente o cantor se envolveu em duas polêmicas. Uma delas foi quando, em 2010, ele assumiu publicamente em um livro de memórias que é homossexual. Além disso, no mesmo ano Tiziano recusou participar do Festival de San Remo, do qual já havia tentado participar duas vezes antes mas sem grande êxito. Cinco anos antes ele havia feito a mesma coisa e disse que nunca mais participaria do evento. Entretanto, em 2006, ele participou de San Remo em um dueto com Michelle Zarillo.

Confuso esse cara, não?

Vamos então ver Tiziano Ferro com Imbranato na 10ª colocação do Top 10 - Músicas com Pepperoni.  

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Feliz Aniversário: Josh Groban

Hoje é aniversário de Josh Groban. O cantor/compositor americano conquistou plateias mundo afora com seu estilo romântico e eclético que mistura conceitos modernos de música clássica com rock e pop. Tudo somado a uma voz potente e letras bem escritas.

Joshua Winslow Groban, ou simplesmente Josh Groban, também toca bateria e piano e já cantou ao lado de nomes como Elton John, Stevie Wonder, Lara Fabian, Celine Dion, Sarah Brightman e Stevie Wonder.

Hoje o blog faz uma homenagem aos 31 anos de vida de Josh com o clipe de Hidden Away, faixa do álbum Illuminations, o trabalho mais recente do cantor.

Illuminations tem ainda uma homenagem ao nosso país. Josh Groban gravou a canção "Você Existe em Mim" (clique aqui para ouvir) em português e conta com a colaboração de Carlinhos Brown na produção da faixa.

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Viagem Musical: Scarborough Fair

Scarborough Fair é uma tradicional canção inglesa de autor desconhecido. Seu nome faz referência à feira de Scarborough, um dos maiores pontos comerciais da Inglaterra na época medieval. Só para se ter uma ideia, a feira começava no meio de agosto, durava nada mais, nada menos que 45 dias e atraía vendedores de diversos locais além de artistas.

A versão mais conhecida dentre todas é a de Paul Simon e Art Garfunkel. Depois da dupla, ela foi regravada por diversos cantores e bandas como Celtic Woman, Gregorian e Sarah Brightman, só para citar os mais conhecidos no cenário musical internacional.

Hoje você vai conhecer um pouco da história e do significado da canção em um texto Jean Boechat publicado neste link. Mas antes confira um vídeo com a versão da dupla Simon e Garfunkel:

Scarborough Fair é uma canção folk medieval inglesa. Seu nome se refere à uma feira tradicional que ocorria em meados de agosto na pacata cidade de Scarborough, localizada em North Yorkshire no noroeste da Inglaterra. A cidade foi fundada há mais de mil anos, por Skartha, um viking que se estabeleceu na região e batizada com o nome de Skarthaborg.

Vista aérea do castelo de Scarborough (autor desconhecido)

De autor desconhecido, a canção surgiu numa época em que o porto de Scarborough era uma importante via de comércio inglesa. Ela era cantada pelos bardos que iam de cidade em cidade, mudando a letra e o arranjo. Por isso, hoje existem dezenas de versões de letras. A versão mais fiel ao original compreende mais versos do que os que são cantados normalmente. Paul Simon aprendeu a canção com Martin Carthy, um famoso cantor folk inglês. Apesar de usar um arranjo parecido, Paul Simon nunca mencionou Carthy nos créditos em seus álbuns.


Aqui a letra mais fiel:

Are you going to Scarborough Fair?
Parsley, sage, rosemary and thyme
Remember me to one who lives there
For once she was a true love of mine


Have her make me a cambric shirt
Parsley, sage, rosemary and thyme
Without no seam nor fine needle work
And then she'll be a true love of mine


Tell her to weave it in a sycamore wood lane
Parsley, sage, rosemary and thyme
And gather it all with a basket of flowers
And then she'll be a true love of mine


Have her wash it in yonder dry well
Parsley, sage, rosemary and thyme
where water ne'er sprung nor drop of rain fell
And then she'll be a true love of mine


Have her find me an acre of land
Parsley, sage, rosemary and thyme
Between the sea foam and over the sand
And then she'll be a true love of mine


Plow the land with the horn of a lamb
Parsley, sage, rosemary and thyme
Then sow some seeds from north of the dam
And then she'll be a true love of mine


Tell her to reap it with a sickle of leather
Parsley, sage, rosemary and thyme
And gather it all in a bunch of heather
And then she'll be a true love of mine


If she tells me she can't, I'll reply
Parsley, sage, rosemary and thyme
Let me know that at least she will try
And then she'll be a true love of mine


Love imposes impossible tasks
Parsley, sage, rosemary and thyme
Though not more than any heart asks
And I must know she's a true love of mine


Dear, when thou has finished thy task
Parsley, sage, rosemary and thyme
Come to me, my hand for to ask
For thou then art a true love of mine

Como os trovadores medievais, a letra fala do amor de um homem que foi abandonado por uma mulher. O típico amor medieval. O cantor fala de tarefas impossíveis para tentar explicá-la que o amor, às vezes, requer que se façam coisas que aparentemente são impossíveis para ser verdadeiro.


Para os curiosos, parsley, sage, rosemary e thyme são ervas que tinham grande significado no mundo medieval. Na música, elas simbolizam as virtudes que o bardo espera do seu amor verdadeiro e de si mesmo, para que tornem possível a volta dela para seus braços.


A saber:


Parsley (salsa): é uma erva muito usada contra má-digestão. Para os medievais, ela levava embora a amargura e trazia a paz de espírito.


Sage (sálvia): simboliza a força por mil anos.


Rosemary (alecrim): representa a fidelidade e o amor. Os amantes gregos davam ramos de rosemary para suas amadas. Até hoje, em diversos cantos da Europa, as noivas costumam usar ramos de rosemary em seu cabelo. Ela também está ligada a sensibilidade e a prudência e está diretamente associada ao amor feminino, porque é muito forte e resistente, embora cresça lentamente.


Thyme (tomilho): simboliza a coragem. Na época em que a música foi escrita, os cavaleiros medievais usava imagens de thyme nos seus escudos, bordados por suas esposas como símbolo de sua coragem.


A citação das mesmas na canção é bem clara. O amante decepcionado deseja que seu verdadeiro amor acabe suavemente com a amargura que existe entre os amantes, tenha força ser firme no momento em que eles estão separados, fiel durante o período de solidão e, paradoxialmente, coragem para ela cumprir as tarefas impossíveis e voltar para ele quando puder."

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Raul Seixas x Deborah Blando

Em 1993 a cantora Deborah Blando lançou uma edição especial do álbum A Different Story com uma versão de A Maçã, uma famosa canção de Raul Seixas. Deborah fez uma ótima versão, que na opinião de alguns superam a original. Mas, alguns dos fãs de Raul discordam, e até abominam essa afirmação, pois consideram a versão de Deborah bastante ruim. Para começar: toca Raul!

Nesse embate Raul Seixas x Deborah Blando, fica quase impossível julgar qual é melhor versão de A Maçã. A de Raul é voltada para um público diferente do de Deborah. Raul toca um rock com levada brasileira e cheio de elementos da cultura nordestina, como o baião, e até mesmo da MPB, com elementos pop: uma salada imensa! Já Deborah tem uma levada mais pop e até mesmo pop-rock. Confere aí:

A canção fala da liberdade sexual, do casamento aberto e a letra ressalta que o homem que gosta de maçã (a mulher no sentido apenas sexual) tem a tendência de gostar de todas, pois todas são iguais. A explicação é dada no livro Noites Tropicais de Nelson Motta. Entretanto, uma das partes mais bonitas da letra é a afirmação "amor só dura em liberdade, o ciúme é só vaidade".

De qualquer forma essa é uma excelente homenagem da cantora ao lendário Maluco Beleza. Seja na voz do cantor ou seja na versão de Deborah, A Maçã é, sem dúvida, uma das canções mais bonitas compostas pela dupla formada por Raul Seixas e Paulo Coelho.

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Ruth Marlene: a Britney Spears portuguesa

Hoje vamos falar de Ruth Marlene. Não, não é nenhuma personagem de novela mexicana: é esse o nome de uma cantora portuguesa que é aclamada por fãs e até mesmo pela imprensa de lá com o título de Britney Spears Portuguesa.

O título não foi conferido por ela fazer canções na mesma batida da cantora americana, mas sim por conta do estilo de dança e de roupas da cantora portuguesa, parecidos com os de Britney, segundo os nossos irmãos lá da terrinha.

Além, é claro, de ser loura assim como Britney.

A cantora também tem uns dançarinos que ficam rebolando e fazendo coreografias enquanto ela canta. Em alguns trechos das canções ela interage com eles, tudo de maneira um pouco mais tímida se comparado com a cantora americana. E as semelhanças param por aí!

Eu já assisti uma apresentação de Ruth Marlene na RTP com uma de suas canções mais famosas e confesso que não achei a comparação tão forte. Confere aí "Tu Queres É Festa":

De qualquer forma, a música contém vários dos ingredientes necessários para ser pop: tem batida e refrão chiclete (ouça mais de 1 vez e surpreenda-se cantando um trecho do refrão). Além disso a canção tem uma identidade diferente daquela trabalhada por Britney fazendo com que, apesar do título, Ruth seja em pouca coisa parecida com a americana.

Ruth Marlene está sem lançar nenhum álbum desde 2009. Segundo ela, durante esse tempo fez shows nas comunidades portuguesas pelo mundo afora e apresentações beneficentes. Ela também é vista em programas de televisão em Portugal e posou nua na Playboy portuguesa de janeiro de 2010 junto com a irmã Jessica. A cantora garante ainda que vai lançar álbum novo em abril de 2012.

E só por curiosidade, em 2008 Ruth participou da segunda edição do Big Brother Famosos, uma espécie de Casa dos Artistas de Portugal. No Facebook dela tem mais fotos, vídeos e outras informações.

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Top 10 - Cantoras sem sobrenome: Madonna

Bem, não sei a razão desta senhora estar nessa lista, e ainda mais no primeiro lugar. Pela ficha que me passaram, seu nome completo é Madonna Louise Veronica Ciccone. Dizem que é a mulher de um único nome que mais vendeu discos. E que gostando ou não dela, todos sabem de quem se trata apenas se falando seu nome. Mas eu nunca ouvi falar esse nome. E você?

Top 10 - Cantoras sem sobrenome: Cher

Cherilyn Sarkisian tem uns 200 anos pelo menos, com corpinho de 20 e cabeça de 2000. E já faz esse tempo todo que ela é conhecida internacionalmente por um único nome: Cher. (Apesar de que confesso que Sarkisiana seria mais legal). Fica em segundo lugar porque usa um único nome a mais tempo que essa mulherada toda.

Top 10 - Cantoras sem sobrenome: Sandra

Sandra fica em terceiro nessa lista porque teve a cara de pau de ser famosa usando um nome supercomum e mesmo assim, sua Maria Magdalena bombou nos anos 1980 e ficou inesquecível. Palmas pra ela.

Top 10 - Cantoras sem sobrenome: Adele

Adele Laurie Blue Adkins é uma cantora britânica que 99,9% das pessoas nem sonha o sobrenome e por isso é a quarta colocada em nossa lista. Além de ter ajudado a resgatar a ideia de que cantoras de verdade, cantam... de verdade.

Top 10 - Cantoras sem sobrenome: Beyoncé

E hoje vamos conhecera 5ª colocada no nosso Top 10. Beyoncé Giselle Knowles apesar de também ser conhecida por um ou outro fã especializado como Beyoncé Knowles é mais conhecida como Giselão mesmo (eu preferia), e merece um lugar especial nessa lista porque usa um acento ortográfico em um país que nem sabia que isso existia.

Top 10 - Cantoras sem sobrenome: Shakira

Shakira Isabel Mebarak Ripoll é uma moça colombiana que conseguiu conquistar a América e o mundo com sua simpatia e sensualidade latina, e por isso está na sexta posição do nosso Top 10. Acho que se usasse seus dois primeiros nomes e se chamasse de Shakira Isabel ia render uma novela colombiana de muito sucesso também.

Top 10 - Cantoras sem sobrenome: Sade



Helen Folasade Adu OBE, artista britânica, ficou famosa por seu estilo único e sensual, conquistando milhões de fãs nos anos 1980. Sade também é conhecida como Sade Adu, mas batiza o nome de sua própria banda: Sade, o que a torna mais que conhecida por um único nome e digna de comparecer na sétima posição do nosso Top 10.

Top 10 - Cantoras sem sobrenome: Rihanna

Rihanna, que ocupa a oitava posição do nosso Top 10, é o sobrenome de Robyn Rihanna Fenty. Eu ia achar mais legal se ela adotasse como nome artístico Robyn Rihanna... Mas houve um contratempo com o Batman.

Top 10 - Cantoras sem sobrenome: Selena

Esqueça a namorada de Justin Bieber. A primeira cantora a usar só o nome de Selena foi Selena Quintanilla-Perez, que ocupa a nona posição do nosso Top 10. Famosa por ter um estilo único tornou-se a “rainha da música Tejano” nos anos 1980. Infelizmente, Selena foi assassinada pela presidente de seu fã clube em 1995. Suas músicas até hoje podem ser ouvidas nas rádios de flashback.

Top 10 - Cantoras sem sobrenome: Fergie

Olá, eu sou o Vilser e começo hoje o "Top 10 Cantoras sem sobrenome" aqui no blog.

São tantas Christinas, Kellys e Marias no mundo artístico que inevitavelmente, para identificarmos melhor a artista, devemos saber seu nome e sobrenome, o que é absolutamente normal e quando bem utilizado, dá até um certo glamour.

Entretanto, algumas cantoras se destacaram usando um único nome e como um produto, como Omo e Xerox, com uma simples e solitária palavrinha essa estrela é reconhecida no mundo todo.

Vamos conhecer algumas curiosidades e observações sobre o nome de algumas cantoras que marcaram história no mundo da música cujo nome formado por uma única palavra é seu símbolo em qualquer lugar do planeta.

É o caso de Fergie, que ocupa a 10ª posição da nossa parada.

Foto: Getty Images

O nome verdadeiro de Fergie é Stacy Ann Ferguson. O sobrenome, pelo visto, é a origem do apelido. Ficou famosa por ser a única mulher que canta no conjunto Black Eyed Peas.

Vem aí o "Top 10 mixpoint"

Hoje tem estreia aqui no blog. Logo mais entra no ar o primeiro post da série Top 10 mixpoint. A cada edição, vamos trazer as melhores canções dentro de temas escolhidos pela nossa equipe de apoio.

Todo dia, sempre às 20h, você confere aqui no www.mixpoint.com.br os posts da série: a cada dia um novo artista e uma nova música. E a cada 10 dias um novo tema. E para começar, a partir de hoje vamos conhecer o Top 10 - Cantoras Sem Sobrenome.

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RIP Whitney Houston

Divulgação

A cantora americana Whitney Houston morreu neste sábado (11) no Beverly Hilton hotel, em Los Angeles, nos Estados Unidos. A causa da morte ainda não foi divulgada. Durante sua carreira, ela ganhou 2 Emmy Awards, 6 Grammy Awards, 30 Billboard Music Awards e 22 American Music Awards.

Whitney deixa uma filha, Bobbi Kristina, do seu relacionamento com Bobby Brown. Eles foram casados entre 1992 e 2007 e tiveram um relacionamento polêmico. Brown foi o responsável por Whitney começar a usar drogas e chegou até ser preso em dezembro de 2003. A cantora também afirmou disse ter sido agredida por ele.

Entre os seus maiores hits está I will always love you, do filme "O guarda costas", no qual também atuava no papel principal. Seu último álbum foi lançado em 2009 e chegou ao topo da parada americana, mesmo com a imagem desgastada por conta do vício em substâncias químicas e das constantes polêmicas envolvendo seu casamento.

Whitney Houston estava falida e era ajudada por amigos e pela gravadora que adiantou o pagamento do seu próximo álbum, mesmo não tendo data de lançamento.

Os fãs da cantora poderão acompanhar o seu último trabalho no cinema na refilmagem do musical Sparkle, de 1976. Ela faz o papel da mãe de Jordin Sparks. O filme é inspirado na trajetória do trio Supremes, que serviu ainda de inspiração para o musical Dreamgirls. De acordo com o estúdio Sony Pictures, o lançamento está mantido para agosto. A informação é dos sites do jornal Los Angeles Times e da revista Hollywood Reporter.

Inicialmente, acredita-se que ela tenha morrido afogada. Seu corpo foi encontrado na banheira de uma suíte do hotel Beverly Hilton. Não havia drogas nem indícios de álcool no quarto. A polícia encontrou cápsulas e frascos de remédios no local. O site de celebridades TMZ publicou que a cantora Whitney Houston teria tomado um remédio chamado Xanax, prescrito para acalmar ansiedade e depressão, e teria dormido na banheira.

Vício

Whitney Houston durante a fase de abuso de drogas

Em 2004 a cantora assumiu que consumia drogas e álcool e depois disso lutou por vários anos contra a dependência. No ano passado ela fez novamente um tratamento contra o vício.

Em 2006, a crise da cantora por conta do uso de drogas veio definitivamente a público. Sua cunhada, Tina Brown, fez várias fotos da casa da cantora mostrando a sujeira e confusão do local: comprimidos, cachimbos de ‘crack’ e colheres usadas no consumo de cocaína e heroína dividiam espaço com restos de comida.

Na época acreditava-se que ela morreria em pouco tempo por causa do vício. Segundo Tina, durante suas crises ela desaparecia e aparecia em locais perigosos. Às vezes se fechava em um quarto por vários dias e rodeada de lixo. Um vídeo no You Tube feito por fã mostra a degradação que as drogas fizeram na vida e no visual da cantora.

Homenagens

A cantora italiana Laura Pausini publicou em sua página oficial no Facebook uma mensagem em homenagem à Whitney. Ela escreveu: "Esta página está celebrando a única e apenas a Whitney Houston. Não falem sobre mim. Apenas ouçam-na. Sua voz. Tudo. Whitney eu sempre vou te amar. Descanse em paz, estrela das estrelas. Laura". A italiana postou diversos vídeos da carreira de Whitney além de mudar a imagem de seu perfil conforme reprodução abaixo.

Reprodução

No Twitter, Mariah Carey escreveu: "Estou desolada e em lágrimas com a morte chocante da minha amiga, a incomparável Sra. Whitney Houston. Minhas sinceras condolências à família de Whitney ea todos os seus milhões de fãs em todo o mundo. Ela nunca será esquecida como uma das maiores vozes sempre a encantar a terra".

Rihanna também publicou sua homenagem no microblog: "Sem palavras! Apenas lágrimas #QueridaWhitney. Eu honestamente não posso pensar em nada mais. É tão estranho estar no ensaio Grammy agora!". A cantora também postou trechos de I Have Nothing e My Love Is Your Love: "Eu não tenho nada, se eu não tenho você" e "Se eu morrer neste mesmo dia... Não chore! #QueridaWhitney".

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Vem aí o primeiro CD dos DJs Viktor Mora e Naccarati

Os Djs Viktor Mora e Naccarati vão lançar o álbum Next no próximo dia 20 de fevereiro. O CD traz 11 músicas que prometem retratar a energia que eles passam ao público em suas apresentações. A compilação já está a venda nas principais lojas do Brasil e em breve também vai estar a venda nas principais lojas digitais do mundo.

Nesse lançamento você poderá conferir as faixas Sky, Your Love, Me And You, 601, In the beginning, Hug, Terraza, Love Is The Answer, Scottish, Step e Zap. No SoundCloud deles você pode conferir trechos de algumas das canções do álbum e outras faixas inéditas. O endereço é soundcloud.com/DjNaccarati e soundcloud.com/viktormora. Vale a muito pena clicar e conferir.

Termino o post com um trecho de Zap, uma das faixas do álbum Next. Fico por aqui e a gente se vê no próximo post. Enquanto isso estou no Twitter: @JonatasMobile. Tchau!

Viktor Mora e Naccarati - Zap (Teaser) by viktormora

Wando e as redes sociais

O cantor Wando foi enterrado ontem (09) por volta de 11h no cemitério Bosque da Esperança, em Belo Horizonte. Ele morreu na manhã de quarta-feira (8) no Biocor Instituto, em Nova Lima. Ele estava internado desde o dia 27 de janeiro e segundo o seu cardiologista particular, Dr. João Carlos de Souza Dionísio, ele teve uma parada cardiorrespiratória às 8h da quarta-feira.

Wando era conhecido por ser extremamente romântico e colecionador de calcinhas. Talvez mais pela coleção de calcinhas que romântico. Sua morte, conforme esperado, foi o principal assunto das redes sociais no Brasil. No Twitter, por exemplo, ele foi responsável, entre outros, pelo dois primeiros trending topics nacionais, os assuntos mais comentados no momento no país, além de um trending topic mundial.

O primeiro, R.I.P Wando, era responsável pelos comentários e notícias sobre a sua morte. Não faltaram comentários lamentando a morte, trechos de música e piadas envolvendo calcinhas. A sigla R.I.P. origina-se da expressão em inglês Rest In Peace e significa descanse em paz. Esse tópico também fez parte do  ranking mundial na mesma posição. O segundo, mais engraçado, foi o #tuiteumamusicacomwando. Os internautas deveriam mudar títulos de canções famosas e incluir o nome do cantor. Exemplos: Ai se eu te Wando e Born This Wando.

Wando ensaiou entrar nas redes sociais. Ele até criou um blog chamado Histórias de Calcinhas (nome mais que propício) e se propunha a mostrar alguns dos itens de sua coleção e até fazia um convite: "Aqui eu conto as minhas histórias sobre calcinhas, e você? Vai me contar a sua?". Ele também criou um perfil no Facebook, no Orkut, outro no Twitter (que tem apenas um post retwittado do Caldeirão do Huck), e um canal no You Tube com apenas um vídeo favoritado.

Varal de calcinhas e fãs no mundo nerd

Varal de calcinhas na Campus Party (Rafael Maia/Terra)

Entre os nerds, Wando fez sucesso e ganhou até um vara de calcinhas na Campus Party 2012 em sua homenagem sob o mote "nerd também é brega". A ideia foi do grupo da comunidade Casemod Brasil. E apesar do cantor ter feito pouco sucesso nas redes sociais enquanto ainda cantava, Wando ganhou muita fama logo depois de ser internado. O blog Lavei Pro Wando foi criado, de acordo com sua criadora Helena Martins, fã do cantor, para homenageá-lo e postava calcinhas enviadas por fãs como forma de incentivar a sua melhora através da expressão que virou hash tag #ForçaWando.

Mas, tanta energia positiva não foi suficiente e o cantor faleceu no dia 8. Aí só restou desejar que ele descanse em paz na sigla em inglês: R.I.P Wando.

Reprodução do blog Lavei Pro Wando

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Casos de rejeição musical no mundo pop

No mundo da música muitas vezes as canções são rejeitadas por um artista, viram febre na voz de outros cantores ou até mesmo fazem ilustres desconhecidos se tornarem celebridades. Sobre isso, copio o texto do Serginho Tavares que faz um levantamento de vários casos de rejeição musical no mundo pop.
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Teria que ser de alguém...

Britney desistiu e Telephone virou sucesso com Lady Gaga

Algumas músicas de grande sucesso com determinados artistas quase não seriam deles. Isto é algo muito comum no mundo da música. Britney Spears, por exemplo, poderia ter gravado "Telephone" de Lady Gaga. Até chegou a gravar a canção, mas desistiu. A autora da música, Lady Gaga, se deu bem anos depois ao gravá-la, transformando em um dos seus maiores hits. Já "Umbrella" foi posta de lado pelos produtores de Britney e a música foi parar nas mãos de Rihanna.

Mas nem só de sucessos descartados vive as doidivanas do pop. As moças do TLC recusaram gravar "Baby One More Time" talvez porque se consideravam velhas demais para aquela cançãozinha adolescente que levou Britney ao sucesso. Kylie Minogue não quis saber de "Toxic" que foi parar nas mãos de Britney e virou um grande sucesso.

Justin Timberlake compôs "Rock Your Body" para Michael Jackson junto com Pharrel Williams, mas não tiveram sorte de mostrá-la ao rei do pop. A canção acabou mesmo nas mãos de seu dono tornando-se um grande sucesso do seu primeiro álbum solo, Justified.

Madonna: Open You Heart foi rejeitada por Cyndi Lauper

Madonna tem "Open Your Heart" como um dos seus maiores clássicos, mas esta música poderia ter sido de Cyndi Lauper ou dos Temptations até Madonna ouvi-la e gostar. Fez alguns ajustes e a música entrou em True Blue. O interessante é que antes de ser gravada pela grande diva da música pop, a canção tinha um nome diferente e se chamava "Follow Your Heart"!

A compositora Diane Warren compôs "I Don' Want to a Miss a Thing" para o filme Armagedon. Ela queria que Celine Dion a cantasse, mas a cantora canadense não quis. Até que o Aerosmith se apoderou da música de um jeito que todos pensam que eles a compuseram.

"Since U Been Gone" foi a principio mandada para Pink que não quis até que acabou sendo oferecida para Hilary Duff que não gravou porque nem alcançava as notas altas. Kelly Clarkson, que havia ganhado o American Idol, acabou ficando com a música que parecia não ter destino e a gravou.

Os compositores de "Halo" ofereceram a balada para Leona Lewis, porém ela demorou a gravar e a música parou no colo de Beyoncé.

"Malandragem" é carro-chefe do excelente repertório de Cássia Eller mas Cazuza a fez para Angela Ro Ro que achou a música boba. Nada como o tempo para enfim encontrar sua verdadeira dona.

E vocês? Sabiam disto? Conhecem outras músicas que foram descartadas e viraram sucesso de outros?

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Canção do REM é eleita a mais deprimente de todos os tempos... Mas não é bem assim!

Everybody Hurts, do REM, foi eleita a canção mais deprimente de todos os tempos. O estudo foi encomendado pelo produtor teatral britânico David King com o intuito de entender mais sobre o chamado "poder da música".

Em segundo lugar no ranking está Candle in the Wind, de Elton John, canção que ficou famosa por conta do tributo à princesa Diana. Também figuram na lista I Will Always Love You, de Whitney Houston e tema do filme O Guarda-Costas, Nothing Compares to You, na voz de Prince e Sinead O'Connor, My Heart Will Go On, de Celine Dion, e Fix You, do Coldplay.

Entretanto, existe uma música mais deprimente que todas essas juntas. Gloomy Sunday, ou Szomorú Vasárnap no título original em húngaro (algo como Domingo Sombrio em tradução literal) é conhecida como a canção húngara do suicídio.

A partitura de Gloomy Sunday no original húngaro

A canção foi escrita pelo pianista e compositor autodidata húngaro Rezső Seress em 1933. A letra é do poeta László Javor e o texto lamenta a morte de um amado, além de levantar uma promessa de reencontro com o amante na vida após a morte. A música se tornou popular na Hungria, mas foi associada a um elevado número de suicídios, incluindo o da ex-noiva de Javor.

Algumas histórias contam que várias pessoas saltaram no rio Danúbio segurando cópias da partitura, o que teria levado à proibição da apresentação pública da canção. Entretanto, tudo parece ser uma lenda urbana que justifica o elevado número de suicídios no país na mesma época, por conta de fatores como fome e pobreza. Curiosamente, Rezső Seress se suicidou 35 anos depois de compor a canção.

Por conta desse sucesso, digamos, mórbido, a canção ganhou várias traduções pelo mundo e diversas letras em inglês. A mais famosa delas é a de Sam M. Lewis, que destoa de todas as outras pois trata especificamente do suicídio em uma das estrofes. Porém, o autor termina a canção dizendo que tudo foi apenas um sonho.

Em 2011, Gloomy Sunday foi listada como uma das canções mais tristes de todos os tempos no blog Spinner, chegando em 2º lugar e perdendo apenas para Chicken Wire do Pernice Brothers.

Abaixo a versão de Billie Holiday, já com a letra, digamos, mais leve de Sam M. Lewis. A versão original em inglês, traduzida em versão literal do húngaro, pode ser lida aqui. A versão em inglês é apresentada no vídeo e se você quiser conferi-la em português, clique aqui:

Talvez Everybody Hurts tenha levado o título por ser contemporânea ou até mesmo por conta do REM ser mais famoso. Não sabemos ao certo!

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Sarah Brightman prepara novo álbum e entra nas redes sociais

A cantora inglesa Sarah Brightman anunciou que está preparando um novo álbum de inéditas que segundo os planos da cantora, deve ser lançado em 2012 e uma nova turnê está prevista para 2013. E os fãs esperam que ela passe pelo Brasil.

Por outro lado, já estava na hora, afinal o último lançamento dela foi em 2008 com os álbuns Symphony e o natalino A Winter Symphony. Além disso, ela criou uma página oficial no Facebook com fotos e alguns dos seus sucesso e um perfil no Twitter.

E pelo visto ela deve entrar para um seleto grupo de artistas que lançam álbuns em períodos longos, no caso dela a cada 5 anos. Sarah lançou Harem em 2003, logo depois foi a vez dos dois álbuns citados antes e agora, em 2013, será a vez do próximo álbum, que ainda não tem título revelado. Ou seja, é bem possível que ela lance outro em 2018! Uma tristeza para aqueles fãs mais afoitos e que esperam um álbum a cada ano.

Mas vamos deixar essas previsões de lado, afinal 2013 não chegou e 2018 está mais longe ainda. Isso acontece porque o processo criativo da cantora exige tempo e pesquisa. Sarah faz álbuns com temas e isso requer muitas referências, além, é claro, da escolha do repertório, composição, gravação e etc.

Por outro lado, nesses anos todos que a cantora esteve sem nada novo, ela lançou várias compilações como Amalfi - Sarah Brightman Love Songs em 2009 e o Bella Voce em 2010, além do álbum ao vivo Symphony Live In Vienna em 2009.

Sarah também marcou presença no cinema. Em 2008 ela estrelou Repo! The Genetic Opera no papel de Blind Mag. O filme é uma espécie de musical futurístico no estilo rock-ópera-horror dirigido por Darren Lynn Bousman, que també dirigiu Jogos Mortais II, III, IV. Na época, os fãs de Sarah acharam estranho a participação da soprano na obra, pois no elenco também estava a patricinha Paris Hilton.

Ainda em 2008, ela participou de Amalfi: Rewards of the Goddess interpretando ela mesma. O filme teve lançamento exclusivo no Japão. Em 2010 ela esteve envolvida na gravação do longa First Night (Cosi) no papel de Celia, lançado em 2011. Tudo isso sem contar o single Shall Be Done, gravado para uma campanha global da Panasonic, além de ter cantado na abertura dos Jogos Olímpicos de Pequim em 2008.

Bem, a cantora promete que vai divulgar detalhes da criação do seu novo álbum nas redes sociais. Será que podemos esperar trechos de música ou até mesmo liberação de faixas para audição antes do lançamento do álbum? É esperar para ver.

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Estudantes reivindicam coautoria de "Ai se eu te pego"

A cantora Sharon Acioly, compositora do hit "Ai se eu te pego", reconhece três estudantes paraibanas como coautoras da música que se tornou sucesso mundial na voz de Michel Teló. Elas alegam que o refrão (?) "assim você me mata" foi criado por elas durante uma brincadeira.

Não vou falar o que acho dessa música, pois já deixei claro o que penso sobre essa canção e sobre o seu sucesso repentino na voz de Michel Teló no blog Espaço Livre. Também não vou falar que isso mais parece oportunismo que reivindicação de direitos. Entretanto, a única coisa que consigo pensar sobre isso é: considerando que uma música com meia dúzia de frases (e frases desconexas entre si) precisou de pelo menos 4 pessoas para ser composta, quantas pessoas seriam necessárias para escrever Faroeste Caboclo?

É muito drama e conflito para pouca coisa e muito dinheiro envolvido, depois que a música virou febre no mundo todo.

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